瓷说：话说青花

瓷器，发源于中国，是中国古代工艺与文明的象征。这项蕴含着复杂而精微技艺的工艺品，曾为中国人所独有。元朝时，马可·波罗将瓷器带至欧洲，掀起欧洲人对瓷器的狂热。此后，青花瓷的古典美更是跨越国界，在全世界刮起了中国风。

一、青花瓷的起源 据史料记载：早在唐代末期，河南的巩县窑就开始烧造青花瓷，我们把它叫做唐青花。 唐青花经过初创之后，由于制作工艺不成熟，导致其并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。历史上的宋青花，至今为止，更是只在浙江的两座宋代塔基中被发现过。 唐宋时期的青花瓷产量极低，加上年代久远，存世十分稀少，所以一般很难遇到，在这里就不过多赘述。

唐青花

二、元青花 行至元代，随着制瓷业的发展，青花瓷的烧造技术逐渐成熟。元青花的窑址在江西景德镇，“瓷石+高岭土”的配方，使得瓷胎变得更加厚重，造型更加饱满。 元青花用的青料非常讲究，包括国产料和进口料两种。进口料多用于大、中、小型的青花瓷器上，色呈深蓝，较艳丽；国产料仅用于中小型器物上，色呈灰蓝，较浅淡。此外，元青花最显著的特征在于纹饰，一般整个瓷器都会用青料绘满花纹和图案，构图非常饱满。

元青花

元青花一直是藏友们津津乐道的话题，曾经天价拍出的鬼谷子下山图罐，更是在收藏界引起了广泛关注。但值得注意的是，现在古玩市场和地摊上很多“元青花”都是现代仿品，藏友们在捡漏时一定要小心谨慎。

元青花（鬼谷子下山图罐）

明中期，成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅；弘治晚期与正德时期则发色灰蓝；但此期间也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。其中最显著的变化依旧在纹饰上，首先纹饰布局饱满变得舒朗起来，其次纹饰内容开始出现十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容及梵文图案等。 明晚期，青花瓷整体来说质量有所提高。此期间最具特色的是使用回青料，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫。在纹饰上，除了传统的纹饰，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。 到了明末时期，青花瓷纹饰仍以传统纹饰为主，道教内容的纹饰较万历时有所减少。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重，胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

明青花

四、清青花 清代初期，是青花瓷发展史上承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。 顺治时期，青花瓷器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器胎体厚重，小器胎体则较轻薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，发色有的青翠、有的青蓝。

清青花

康熙时期，青花瓷器物类型丰富，工艺水平高超。此期间使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶而备受推崇。

雍正、乾隆时期，青花瓷多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但无奈没有进口料，只能以笔端点染铁锈斑痕，其次则是仿成化的淡描青花。雍正时期工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时期除了继承前朝的品种外，还有创新的品种，纹饰内容也较雍正时多样，总体以寓意吉祥的图案为主。 光绪时期，青花瓷仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细，纹饰较前朝的区别也不大。这里值得一提的是，慈禧太后掌权时，所有瓷器上的龙凤纹图案，都是凤在上而龙在下。

清青花

行至现代，青花瓷的工艺仍在被良好地传承着，并且还在不断创新。现在的青花瓷也早已从宫廷走进人们的生活，成为大众收藏玩赏的文玩装饰和生活器具。